En el día de hoy, 13 de abril, finaliza el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente; y como lo venimos haciendo desde el anuncio de programación, lanzamiento y apertura, Proyector Fantasma, realizó coberturas de diversas actividades.
A continuación les presentamos un balance general (realizado por el equipo del propio festival), y más abajo nuestras apreciaciones generales del festival en lo que concierne a premios, actividades, diversidad de proyecciones, etc.
BALANCE GENERAL
Una 380 mil personas se acercaron a las 10 sedes del Festival donde se proyectaron un total de 504 películas(154 fueron cortos, 32 mediometrajes y 283 largometrajes, a los que se suman 15 largos y 20 programas de cortos gratuitos en Cronopios). Un total de 1010 funciones comerciales y 95 funciones de prensa, con un 85 % de entradas vendidas.
A las proyecciones en sala se agregan las diversas actividades gratuitas: 12 funciones de Cine al Aire Libre en el Anfiteatro de Parque Centenario, 8 conciertos en vivo – entre los que se destacaron el show performático de Babasónicos tras presentar los videos de la banda, recopilados en el flamante material Videofilia, y el homenaje a los Beatles a 50 años de su llegada a Estados Unidos a cargo de Alejandro Terán y la Orquesta Hypnofón, ambos en la Terraza del Recoleta-, 31 charlas, encuentros, presentaciones de libros y el ciclo Vitamina C de proyecciones realizado en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta todos los días del Festival.
En el 16 BAFICI participaron 41 países, hubo 237 invitados extranjeros y 2350 acreditados de la industria del cine local e internacional y periodistas provenientes de distintos países.
NUESTRAS APRECIACIONES PERSONALES
Si bien hace cuatro años ya que cubrimos el festival como parte de la prensa acreditada oficialmente, este fue el primer año que dichas coberturas se realizaron para este sitio web. Como tal, los tiempos de actualización del sitio se vieron modificados, vimos muchísimas películas cuyas críticas se irán publicando a lo largo de la semana, participamos de varias mesas de debate, y realizamos entrevistas a realizadores que competían en las distintas secciones.
En cuanto a la calidad de producciones seleccionadas para proyectar, más allá de la inmensa cantidad de películas, la diversidad y calidad fue excelente. Pudimos ver desde films de directores ultra reconocidos, pasando por óperas primas interesantísimas, focos, secciones, panoramas, y retrospectivas para todos los gustos (Sportivo BAFICI, la productora británica WARP, films sobre la Primera Guerra Mundial, films musicales de alta calidad, directores como Uri Zohar, Frank Henenlotter y Carlos Schlieper), además de geniales estrenos de cine pensado para los más chicos como Río 2, y Muppets most wanted.
La apertura con The Congress fue una acertadísima propuesta, ya que el film juega con diversos géneros y estilos narrativos, mientras nos deleita con magníficas animaciones.
Sobre las secciones en Competencia Argentina e Internacional, nos encantó la convivencia de directores reconocidos (como Fontán, y Cozarinsky ) junto a nuevos nombres del cine local e internacional. De la selección Internacional no vimos tanto como opinar sobre el acierto o desacierto de Fifi Howls From Happiness, ya que nos dedicamos más a ver cine argentino, pero Algunas Chicas de Santiago Palavecino, era nuestra gran favorita; y Mauro sin dudas, era nuestra segunda candidata, que pesar de no haber ganado la selección Internacional, se quedó con el Gran Premio del Jurado, y también ganó el premio de FIPRESCI.
Dentro de la Competencia Argentina celebramos los premios obtenidos por El rostro, y Mientras estoy cantando, por nombrar algunas; pero El escarabajo de Oro fue la gran película que nos cautivó y creemos que su distinción a Mejor Película es absolutamente merecidísima. Con un estilo creativo, fresco e innovador ya desde los créditos de apertura, la co dirección de Alejo Moguillansky y Fia-Stina (¿Fiestina?) Sandlund aborda desde lo absurdo, pero también desde lo reflexivo, temáticas como la política, el feminismo, el colonialismo y las benditas/malditas coproducciones internacionales. Es un film que permite ver en estado puro, el espíritu creativo y libre que nuclea a los talentos de ese maravilloso colectivo audiovisual que es El Pampero Cine.
A partir de el objetivo de realizar mayor cantidad de coberturas, asistimos a más funciones que otros años; y algo que celebramos es que se hayan incrementado la cantidad de funciones de prensa, pero junto con este incremento, hemos presenciado varios retrasos en los horarios de proyección anunciados, así como algunas cancelaciones, demoras y reprogramaciones, y lamentablemente, esto también ocurrió en funciones generales para el público. El ejemplo mayor fue Necrofobia , que reprogramó su función de prensa, y canceló a las 23.10hs una función para el público que comenzaba a las 23hs. La explicación tuvo que ver con demoras en la conversión de la cinta a 3D, motivo por el cual, finalmente se proyectó en 2D; pero estas cuestiones, dan una imagen desprolija tanto del festival como de quienes se comprometen a presentar cierto material en cierto formato y en un plazo determinado, y esto no se cumple, ya que, en definitiva, perjudica al público.
Además de esto, el primer día hubo un incidente ajeno a la organización del festival, donde el robo de un proyector, impidió la realización de varias funciones en el complejo San Martín (que no fueron inicialmente demasiado difundidas). Por otro lado, este año nuevamente hubo cancelaciones de invitados internacionales, de nuevo es algo ajeno a la organización, pero es una pena que esto pase. Asimismo, otra de las ausencias del festival, fue el ya mítico daily Sin Aliento, el cual entiendo y asumo que por cuestiones de presupuesto, debió eliminar su versión física, quedando sólo disponible su versión digital en pdf, algo que no todos los asistentes al festival sabían de antemano.
Como desafíos para el próximo año, quedan el de mejorar el sitio web del festival (que ahora está indexado a la web general de Festivales de la cuidad) el cual por su diseño poco práctico, resulta lento y dificulta la búsqueda de películas y horarios de proyección. Además la apuesta es seguir manteniendo la excelente calidad de programación y selección de obras, que dicho sea de paso, en esta edición me pareció mucho más rica, diversa (tanto desde las temáticas como los géneros) y abierta a todo tipo de públicos, y no sólo a un séquito exclusivo de cinéfilos. Tal como dijo Marcelo Panozzo (director artístico del festival por segundo año):
«La idea es que no sea un festival para un gueto, sino un festival para todos.»
