Viernes de OST: “Howl” (2010) de Rob Epstein y Jeffrey Friedman

Análisis de la banda sonora de “Howl” (2010) de Rob Epstein y Jeffrey Friedman

“¡Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas, desnudas…!”

Allen Ginsberg

   Reconocidos por sus trabajos documentales, los directores y guionistas Rob Epstein y Jeffrey Friedman dan un salto a la ficción con la realización de “Howl”, un film que relata parte de la vida y obra del poeta Allen Ginsberg. Estos directores estadounidenses no abandonan en esta obra los recursos ni la estética del documental logrando una especie de documental ficticio que a su vez está basado en una historia real.

   “Howl” (Aullido) es un poema del gran Allen Ginsberg publicado en 1956 en su libro “Howl and other poems”. Una obra maestra de la literatura que sacudió a toda una generación y supuso el nacimiento de un movimiento llamado “Contracultura” que proponía cambios, valores y tendencias opuestas a las establecidas en la sociedad estadounidense de esa época. Este libro fue considerado obsceno por los sectores más conservadores de la sociedad y fue llevado a juicio en San Francisco.

Estos acontecimientos pilares en la vida del poeta y de la literatura -y porque no también del mundo artístico en general- se toman como base para la construcción del guión de la película, siendo la representación del juicio el hilo narrativo del film.

  En otros análisis ya he aclarado que considero parte de la música en cualquier banda sonora a todo el conjunto de sonidos que escuchamos junto a ella en el film -ambientes, diálogos, etc.-,  más allá de que en la mayoría de los discos de soudtracks estos sonidos no estén incluidos. En esta película considero de gran importancia el recitado de los poemas, el ritmo y la musicalidad de las palabras que van construyendo cada una de sus frases. Cada poema que escuchamos forma parte de la música, incluso podemos ver que el poema “Howl” actúa como leitmotiv.

  El encargado de la música del film fue el compositor estadounidense de música cinematográfica Carter Burwell -reconocido por ser quien musicalizó casi todos los trabajos cinematográficos de los hermanos Coen-. Burwell ha logrado un interesante trabajo al realizar una “musicalización de la poesía” de Ginsberg ya que logra coincidir con los sentimientos que expresan los poemas, y a la vez con el montaje y las imágenes que vemos. También algunas obras se encuentran musicalizando breves escenas de transición en donde no se recitan poemas.

TRACK LISTING:

1 Supernatural Darkness

2 I Saw The Best Minds

3 From Park to Pad to Bar to Bellevue

4 Weeping in the Parks

5 And Their Heads Shall be Crowned

6 My Mother

7 Now Denver Is Lonesome for Her Heroes

8 Prophecy Moloch!

1 0I’m With You in Rockland

11 Angelic Bombs

12 Holy

  Además de la música realizada por Carter Burwell para el film y contenida en el disco del soundtrack, también nos encontramos con escenas en donde se utiliza algunas obras musicales preexistentes de otros compositores. Todas estas obras son de jazz, género que representa a la época, el país y a este movimiento contracultural.

  El disco de Burwell constituye una buena banda sonora que logra expresar los sentimientos de las imágenes y de la poesía, sin embargo una música más acercada al jazz posiblemente lograría mayor empatía con la poesía y todo lo que esta representa. Las frases de Ginsberg contienen una rítmica que se podría considerar jazzera.