“El lado oscuro del corazón” (1992) de Eliseo Subiela
“La pelota que arrojé
cuando jugaba en el parque
aún no ha tocado el suelo”
Dylan Thomas
Una gran película construida desde lo poético, desde la belleza y desde los sentimientos más profundos, la poesía en muchos momentos se convierte en el guion y en el sostén del film. “El Lado Oscuro del Corazón” contiene un hondo significado que no puede descubrirse sin sumergirse completamente en los sentimientos que ésta misma genera.
Dirigida por el maestro Eliseo Subiela y estrenada en 1992, esta película argentina llena de fantasía, de surrealismo, de existencialismo y de grandes metáforas nos cuenta una muy rara historia de amor; mejor dicho: nos cuenta la historia del amor desde un punto de vista muy particular. Es la historia de un poeta que sobrevive y recorre Buenos Aires editando poesía comercial. Este personaje principal, protagonizado por Darío Grandinetti, quiere encontrar a la mujer de sus sueños, aquella que lo comprenda y que lo haga volar.
El encargado del soundtrack fue el bandoneonista y compositor Osvaldo Montes, quién realizó un variado repertorio basándose en las poesías utilizadas en el film. Dentro de la banda sonora encontramos por un lado, la música original compuesta especialmente para la película:
- Saxo Solo
- Tema De Oliverio
- Soledad
- Rio Y Tema De Amor
- El Azul
- Happy Tango
- Poema De Oliverio
- Milonga De Los Tres
- Las Dos Orillas
- Chamame Esclavasia
- Sfini
- Tema De Amor Piano Solo
- Montevideo Ext. Noch
- El Vuelo
- El Lado Oscuro Del Corazón
Por otro lado, encontramos una selección de obras ya compuestas que se adaptaron a ciertas escenas.
- Algo contigo – Chico Novarro
- Verdad amarga – C. Velazquez
- Somos – Mario Clavell
- Alguien me dijo – Gouveia-Amorin
- Inolvidable – J. Gutierrez
- Ciudad de pobres corazones -Fito Paez
- Youkali – Adolfo Bontempo
- Colon o el huevo conquistador – Ana Crotti
- Gloria RV 588- Antonio Vivaldi
- Fantasy D Minor- Wolfgang Amadeus Mozart
- Saltzburg Symphomy No. 1 – Wolfgang Amadeus Mozart
- The Blue Danube- Johann Straus
Además del soundtrack, debemos hablar también de la poesía, ya que todas las que escuchamos en la película son claramente rítmicas y musicales: Oliverio Girondo, Juan Gelman y Mario Benedeti nos inundan de belleza y sentimientos a través de las palabras. Muchas de ellas están acompañadas con la música incidental de Osvaldo Montes.
Un aspecto de la película que considero bastante precario es el trabajo del sonido y ciertos doblajes muy mal realizados. Aun teniendo en cuenta los escasos desarrollos tecnológicos en la época en que fue rodada -y en nuestro país-, podemos encontrar mejores trabajos de sonido en películas realizadas en esos años en Argentina.
Una vez sumergidos en el film, la música, junto a la poesía y a las imágenes logran conectarnos directamente con los sentimientos que se buscan provocar, sin más vueltas, como un flechazo al corazón. En definitiva, se trata muy buena película que logra mantenernos expectantes con las más profundas reflexiones acerca del amor, la filosofía y sobre todo del arte.