Desde el 15 y hasta el 25 de abril de 2015, tendrá lugar la edición número 17 del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, más conocido como BAFICI.
Las entradas costarán 30 pesos para público en general y 25 para estudiantes y jubiliados, así como para las proyecciones del BAFICITO y de las retrospectivas. Para la película de clausura en el Colón y para el concierto en homenaje a Jaco Pastorius con Javier Malosetti costarán 50 pesos. La venta anticipada arrancó hoy en buenosaires.gob.ar/festivales y en el Village Recoleta.
Para que puedas ir armando tu lista, o bien empieces a comprar tus antipadas, realizamos esta selección de películas que a nuestro entender, no te podés perder.
BAFICI 2015
NUESTRAS RECOMEDACIONES
– El cielo del centauro (Función de Apertura) Dir. Hugo Santiago
Citando al propio Hugo Santiago: En Buenos Aires solo filmé una vez: aquel primer largometraje, Invasión, que escribí con Jorge Luis Borges. 43 años más tarde, una necesidad clara se me apareció de repente, la de precipitarme ya mismo sobre mi ciudad y filmarla otra vez, apasionadamente. Así fue que escribí, con Mariano Llinás, ¿una fábula?, ¿un cuento sufi?; digamos más bien una trama en la pura tradición del cuento fantástico argentino (lejos de toda “psicología”, gozando solo de la simple magia narrativa, con un humor particular que, aunque escondido, está siempre al acecho). Suerte de homenaje a cierto tipo de relato que no se parece a ningún otro. Pero si Invasión, más negra que un tizón del infierno, es una tragedia espantosa así como todas mis películas posteriores, El cielo del Centauro (imágenes cristalinas, sonidos diáfanos) es una especie de celebración, un canto de amor a Buenos Aires, pequeña música que, detrás de un juego que no es juego, deberá empaparse de resonancias singulares en un territorio de lo extraño que nos pertenece, pero cuya puerta, como la de un molino, está siempre entreabierta.
– Los exiliados románticos (Competencia Internacional) Dir. Jonás Trueba (FOTO)
El joven director Jonas tiene el talento de pocos: filmar en y desde el presente historias que generan nostalgia, que nos transportan hasta el interior mismo de los personajes que crea. Aquí vemos de nueva a Vito y Francesco, a quienes conocimos en Los ilusos, la ópera prima del director. En este caso interpretan a otros personajes con otros conflictos y otras dudas, pero la nostalgia está intacta, y terminamos de empatizar con ella gracias a las bellas melodías de Tulsa, quien tiene a cargo la banda de sonido.
-La Mujer de los perros (Competencia Internacional) Dir. Laura Citarella y Verónica Llinás
La segunda experiencia de Laura Citarella (Ostende) como directora y primera para Llinás, es producida por El Pampero Cine que durante 2014 en épocas del BAFICI nos entregaron El escarabajo de Oro. En este caso la propuesta es más simple e intimista: la historia sigue a una mujer solitaria que pasa sus días por la pampa argentina seguida por una jauría de perros.
-El Incendio (Competencia Internacional) Dir. Juan Schnitman
El film del argentino narra 24 horas en la vida de una pareja que está por tomar una gran decisión en sus vidas al momento que los invaden las dudas e inseguridades humanas naturales. Construida como drama realista, la película de Schnitman es simple pero potente por la impronta dramática que le aportan los actores a situaciones cotidianas que todos hemos atravesado.
-Lulú (Competencia Argentina) Dir. Luis Ortega
En su sexta película Ortega aborda el universo de personajes marginales. LULU son Ludmila y Lucas, una joven parejita que vive en una casona tomada en las proximidades de Parque Thays, y que actúa de manera peculiar porque sí. Él carga todo el tiempo un arma, con la que juega, le dispara a los árboles o las estatuas. Ella a su vez, vagabundea con una silla de ruedas que supo utilizar debido a una lesión pero que ahora toma como objeto auxiliar para pedir limosnas
-La princesa de Francia (Competencia Argentina) Dir. Matías Piñeiro
En su tercera shakespeareada (previamente realizó Rosalinda y Viola), Piñeiro entrega un film que cuenta con seis diferentes puntos de vista para narrar su historia, que como siempre cobra una fuerza extra al contar con virtuosos guiones, movimientos de cámara y una elegancia narrativa única en nuestro país.
-Mar (Competencia Argentina) Dir. Dominga Sotomayor
La directora de la intimista De jueves a Domingo nuevamente aborda el universo familiar a partir de un viaje amoroso a Villa Gesell que se complica con la llegada de la madre del novio. Rutina, desgaste y una crisis en aumento se harán presente generando una atmósfera cada vez más alejada del placer original planeado.
-A girl walks home alone at night (Vanguardia y Género) Dir. Ana Lily Amirpour
Dice BAFICI: Estrenada en Sundance y con producción ejecutiva del actor Elijah Wood, A Girl Walks Home Alone at Night es una película estadounidense que se presenta como “el primer western iraní de vampiros”. Un cine de mezcla, una cruza de Jim Jarmusch con David Lynch con una chica vampira vestida como la protagonista de El círculo, de Jafar Panahi. Y está hablada en persa y transcurre en Irán. Claro, “transcurrir en” no es igual a “estar filmada en”. A Girl… es, desde muchos ángulos, una película corrosiva que, mediante atmósfera, sobrada imaginación para los detalles y personajes singulares, supera toda posible sospecha de pose indie.
-Invierno (Selección Oficial-Fuera de Competencia) Dir. Alberto Fuguet
Dice BAFICI: Invierno empieza en verano; un verano chileno de calor intenso y actividad intensa para Alejo Cortés, que escribe sin parar la que será su segunda novela. Caída libre tiene fecha de lanzamiento dentro de seis meses, y el mundillo literario la espera con dosis parejas de expectativa y morbo. Un poco por la contención que puedan darle, pero sobre todo porque la novela trata sobre ellos. Alejo busca la compañía de sus amigos, una tribu urbana que se relaciona de diversas maneras con “la cultura” y aún más diversamente entre sí. Hasta que llega el invierno y aparece Caída libre, con la potencia y el efecto de una gigantesca bomba de hielo: todo se enfría, los vínculos se resquebrajan y, en suma, nada vuelve a ser como antes. Estreno mundial de este Bafici, las casi cinco horas (divididas en tres capítulos) de la nueva película de Fuguet atraviesan con ejemplar precisión narrativa y una notable banda sonora rockera ese paisaje de corazones entumecidos en el que todos parecen estar buscando algo: amor, respeto, amistad, una voz propia, razones para lo inexplicable o, apenas, que todo siga más o menos bien.
-Ragazzi (Selección Oficial-Fuera de Competencia)
COMENTARIOS LUEGO DE SU PRIMERA PROYECCIÓN
-Un importante preestreno (Selección Oficial-Fuera de Competencia) Dir. Santiago Calori
La película de Calori, cinéfilo por naturaleza y por elección tiene como propósito explícito de ser una historia oral e improbable de la cinefilia a la vez que relata las historias y aventuras detrás de las modificaciones de títulos originales para los estrenos locales, además de abordar y analizar el panorama local antes y durante el Bafici.
-Incompresa (Paronarama) Dir. Asia Argento
En Imcompresa, Argento vuelve a darnos un shock de realidad al narrar una vez más sobre la crudeza de la infancia. La pequeña Aria ya no tolera a sus padres, además debe soportar a un círculo social bohemio plagado de falsedad y frivolidad que vive en su burbuja personal. Desprolija, fuerte y rockera, así es esta película, y así es su directora.
-Taxi (Panorama) Dir. Jafar Panahi
Durante la Berlinale 2015,el Oso de Oro fue para Taxi, del iraní Jafar Panahi, quien desde 2010 es preso político del tirano régimen iraní por entre otras cosas, haber escrito un guión que supuestamente antentaba contra la seguridad nacional y hacía propaganda contra el Estado. Apesar de todo, Panahi, a sus 54 años, sigue filmando. Desde que se confirmó la prohibición de filmar y su encarcelamiento, Panahi ha dirigido clandestinamente Esto no es una película (2011) y Telón cerrado (2013). ConTaxi su afán por contarle al mundo sobre el padecimiento de su país va más allá, ya que Panahi conduce ese vehículo amarillo de transporte por las calles de Teherán entrevistando pasajeros, a los que filma con una cámara colocada en la parte delanter.
–La vida de alguien (Panorama) Dir. Ezequiel Acuña
En su nuevo largometraje, Acuña (Nadar Solo, Como un avión estrellado, Excursiones) se centra en la vida de una banda y su re encuentro con una nueva oportunidad de editar un disco perdido de hace años. El film además conecta historia y personajes ya vistos en el universo adolescente de este director, a modo de guiño a los seguidores del joven realizador, con nuevos actores que se suman a la partida.
-O velho do restelo (Panorama) Dir. Manoel de Oliveira
Oliveira, quien falleció hace pocos días a los 106 años, reúne en su última película estrenada -pero no filmada- a cuatro espectros: El poeta Luíz Vaz de Camões, los novelistas Camilo Castelo Branco y Teixeira de Pascoaes y el Don Quijote de Cervantes. Todos ellos dialogan sobre glorias y derrotas, dudas, el porvenir, y el vacío del universo que se presenta cada vez más pesimista.
-Tusk (Panorama) Dir. Kevin Smith
Dice BAFICI: #WalrusYes o #WalrusNo: ese era el desafío que le dio Kevin Smith a su legión de seguidores de su reinserción laboral, su radio de podcasts. Era junio de 2013, y Scott Mosier y él, cuasi retirado como director, fantasearon gracias a la noticia de un hombre que pedía un compañero “dispuesto a disfrazarse de morsa de vez en cuando”, una versión del colmilludo fetiche al estilo de la Hammer. Tusk es el bizarro resultado de #WalrusYes y la película más deforme de Smith (que venía de hacer Red State, su primer flirteo con el terror). Canchera, segura, consciente (más todavía) y fascinada con los diálogos (siempre, y ahí Michael Parks se viste de gala a lo Dr. Moreau). Como nunca, Smith busca ser medianoche de autocine en los setenta y crea una película mutante, que toca lugares que a veces hacen cosquillas y otras provocan arcadas, o una agobiante, nueva, atroz y conmovedora mezcla de ambas cosas.
-From Scotland with love (Música) Dir. Virginia Heath
COMENTARIOS LUEGO DE SU PRIMERA PROYECCIÓN
-The Tale of the Princess Kaguya (Baficito) Dir. Isao Takahata
La primera película realizada por el estudio Ghibli luego del lamentable retiro de Hayao Miyazaki como realizador figura y cerebro mentor es fascinante de principio a fin. Desde la renovación artística que mixtura trazos a lápiz, con acuarelas, todo recreado digitalmente, hasta la potencia de los personajes, hacen de este relato sobre una princesa nacida en un brote de bambú, un film imperdible tanto para grandes como chicos.
Pueden leer más sobre algunas de estas películas en nuestro artículo: BAFICI –> Los viejos conocidos!
